也去也趣藝廊Aki Gallery
也趣原本是間咖啡店，當他們還在天母的時候，賣咖啡也兼賣國外設計師商品，坪數不大的地下室讓藝術家作展覽。最近一次到也趣時，他們已經搬家好一陣子，位置在民族西路底離城市有一段距離的過渡空間，咖啡不賣了，更單純的成為一間藝廊。
我很喜歡也趣，不只是因為他展示前衛、新潮的藝術品，而是他很有sense，在商言商。老闆不會跟一個設計師強調作品多有內涵，反而以顧客需求的立場，建立一段買賣雙方合諧的商業關係。我不是說贊成藝術商業化或什麼，只是這樣的氣氛讓人感覺自在良好。
也趣之前在天母的時候，地下室那個小空間展覽調性似乎不是很明確，現在多以新媒體藝術為主。新藝術與傳統藝術最大不同是非物質性與可複製性，也就是說它是難以被收藏的，承接觀念藝術所提出的質疑，多了一些反省跟社會性，並且成為當代藝術的主流。
主流跟次主流在時間脈絡流動的順序幾乎是如出一轍，像是未來主義過度氾濫後，破除原有的媒材跟美感原則，產生像達達這樣的藝術運動，轉換新的主流價值，當時未來主義的擁護者並沒有消失，只是扮演的角色不同了。如此推演，當新媒體藝術巔峰期過了，也會產生破除現有原則的新命題。
好像太嚴肅了。記得上次的《新德國當代藝術特展》我們都很喜歡一個作品，藝術家通口明宏把日本傳統圖紋畫在蛾上，製作成精美的標本，一個要價三萬，比起蔡國強的藝術精品，這樣的價格算是可親。 
還有一些運用材質趣味的裝置，像是愛米莉的Wunschtrommel。 
Piece of Life 
Beginning 
旅法藝術家周育正的《很辛苦》，他的展覽名稱都很普通，因此特別吸引我，像是《很膚淺》啦《我為人人 人人為我》啦...最近不盯團了改盯藝術家，這個展值得看一點都不辛苦。
樓梯間牆面的錄像打上這排文字，像是觀念藝術家像是Jenny Holzer、Bruce Nauman讓觀眾閱讀文字中的詩意或是隱含的批判。 
這是藝術家小時候第一盒作畫工具，展覽作品的安排像是作一個歷時性的敘事，間接自嘲創作生涯"很辛苦"。 
錄像，內容有一些在生活中不自覺被消費的影像片段，不悶，好看。 
《我國》是也是錄像作品，一個背光的神祕身影寫著國籍歸屬感的矛盾，直接而不嚴肅。 
《我國》的在現圖像。 
構築這一大篇對我來說很辛苦啊，回報這展覽給我荒蕪已久的腦袋所帶來的刺激，藝術投資市場爆增是我始料未及的，就像前陣子大家一陣風靡粉紅貴賓時，我還衷情黃金跟拉拉。具有商業潛力的新銳藝術家被忽然崛起的藝廊大量繁殖，衷心希望這些新銳藝術家不要被台灣的藝術環境所棄養。
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